“Studio Visit”并不只是一次进入艺术家工作室的拜访。在当代艺术系统中,它首先作为策展人、美术馆、画廊、收藏家、艺术顾问与艺术家之间的重要工作方式存在。与此同时,它也是一种不同于展厅观看的接近方式,相较于已经完成布置和阐释的作品,“Studio Visit”更接近艺术家创作与思考仍在展开的现场:它关注艺术家的工作方法、材料选择、图像来源、思考路径、创作节奏,以及作品如何在持续的观看、修改、搁置、完成与再次展开中形成。
在国际艺术语境中,“Studio Visit”已经形成了较为系统的面貌。它是画廊理解艺术家、建立合作关系的重要入口,也是策展人进行研究、判断艺术家长期线索和作品发展方向的方法之一。同时,它也常常出现在驻留项目、机构活动、艺术家影像档案和访谈项目之中,由此可以看出,“Studio Visit”不只是一次私人性的工作室观看,或艺术家与来访者之间点对点的交流,它也是一种连接艺术家、机构、市场与公众的艺术生态机制。
但对于普通观众而言,“Studio Visit”往往是不可见的。观众通常只能在展览中看到作品已经抵达展厅之后的状态,却很少有机会接触作品背后的工作方式、空间关系和生成路径。事实上,无论是工作环境、创作手稿、墙面上的图像、桌面上的材料、反复使用的工具、临时堆放的物件,还是已经完成的作品本身,都可以被视为艺术家创作工作的不同切片。它们共同构成了艺术家持续工作的环境、方法、判断和精神状态。
“INNA Studio Visit”这一项目,正是从这一观看方式出发,尝试将原本发生在艺术系统内部的“Studio Visit”转化为一次面向公众的展览项目。在这个项目中,工作室是一种创作关系的集合——包含艺术家的劳动和技术,也包含等待、失败、偶然、兴趣、习惯、知识积累与生活经验,以及作品在某一阶段之所以被定义为完成的状态和原因。清影希望通过这些来自工作室的线索,使观众不仅看到作品作为结果的面貌,也能够感受到艺术家如何在具体的空间、时间和经验中持续工作。
本次项目来自清影Inna近期的工作室探访。2026年4月至6月,Inna在纽约拜访了四位艺术家的工作室;回到中国之后,又在持续的交流与不同机缘中,陆续探访了六位艺术家的工作室。除去单纯的调研,这些探访也构成了清影理解艺术家、选择艺术家和建立展览关系的过程。
在展览呈现方面,清影希望不以复原工作室或将艺术家的私人空间景观化为目的,艺术家可以从自身的工作现场出发,选择那些能够回应其创作状态的作品,或是创作中的手稿、物件、声音或文字作为材料,与清影共同梳理后,将其共同带入展览空间。清影希望借此,与艺术家、公众共同建立一种更亲近、更真实,也更具过程感的展览关系。
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