2020年8月30日至9月20日，清影艺术空间（杭州）将推出艺术家陈华峰的个人项目“果壳”，这也是“星座”策展计划的第一期呈现。
“陈华峰：果壳”将首次展出艺术家自2014年开始对“剩余物”的思考与2020年就这一主题所展开的总结式创作。围绕“剩下的果壳”这一思考路线，展览包含四个单元，涵盖了雕塑、绘画、场景装置以及声音装置等媒介的作品。
陈华峰的思考发端于一个寓言式的提问：亚当和夏娃在伊甸园吃掉了智慧果（往往被表现为一个苹果）之后，它的果核去了哪里？在文明进程中，对物质和技术的使用总是包含了某种预先确定了的目的性，事物为某种目的或某种欲望所裹挟，然后被善加利用或者被浪费。但是，事物中被关注、被使用、被期待产生某种效应的那一部分并非它的全部，在另一面，被抛弃的、无足轻重的、未及使用的、作为陪衬或者包装甚至产生麻烦的那些“剩余”部分也纷纷然如花瓣般飘下，这些巨量的代谢物遗落在年月交替的烟尘中。
从2014年开始，陈华峰开始收集这些“剩余物”：可能是一些食物残渣、果壳、骨头，或者是包装纸、尘土、旧日用品等等，不一而足。他的工作开始于对这些“剩余物”的描绘，用绘画的方式为这些零碎孑余之物造像。通过绘画过程中诚实又细致入微的观察和体会，随着视线的抚摸和笔触的包裹，艺术家诚恳地让这些物体的世界接纳了他。其后，他不止步于单纯的绘画描绘，在这6年中，这些物件的形象被转译为影像、声音和空间装置等形式，被提炼出了属于艺术家本人的语法，然后再重新倒流变回绘画。在这个转变的微妙过程里，诗歌的语言和神秘学的象征系统也起到了重要的催化作用，陈华峰一直关注诗歌的语言表达，也参与制作了对杨黎等诗人的专题影像拍摄，此外，他非常关注占星术、塔罗牌等神秘学对图像符号和语言表达的创造性运用。
在美术学院的学习之前，陈华峰有着热能专业的学习背景，在创作中，他借用熵增、熵减的概念来关照作品中情感能量的运行，也以“情感的能量运动”这一方式来体验这种不断转译的创作手法。当代艺术在西方的创作手法有其传统，往往会如焦点透视一般选定一个聚焦的目标随后开始架构观念，在创作与理论中扣合住一个逻辑的闭环，与此非常不同地，在陈华峰的创作理路中，我们可以看到一种类似中国画观看视线的散点方式：由某个灵犀的机缘为开端，线性生发，随意点染同时戏谑破坏，多条线索各自生长盘旋。在多年的艺术历程中，陈华峰创造出一套属于他自己的艺术语汇。犹如传统文人在与兰花、竹子的共感中物我身影交叠，在陈华锋的作品中，宗教感的象征装置的传统和“将日常用品经典化”的静物画传统与艺术家之间有了新的问答、新的文本。这些经受销磨的剩余物与艺术家的个人历史和价值判断紧密相连，也有着对社会生活和边缘群体的细腻关照，“剩下的果壳”既是钝痛的，也是野逸的，其中包藏着“由个人出发去与人类整体共情”的温柔试探。
陈华峰
1998年毕业于杭州工业职业技术学院热能专业，2002年毕业于中国美术学院油画系，2010年毕业于中国美术学院取得硕士学位。现生活工作于杭州。陈华峰以绘画、现成品和影像为创作手段，关注着情感在不同维度的流动和作用。
“太阳天蝎上升月亮双子的我喜欢玩、破坏、以及把事物变成美好的感觉，那一刻特别的美好。过程就像锅炉里的水变成水蒸气，到汽轮机里转化成动能，再到发电机里通过铜丝成为电，然后我们就会看到万家灯火，以及手机屏幕上的闪亮。我把情感视为一种能量，通过它使事物转化、转化、再转化，直到它们成为它们的样子，我称之为我的作品。我很喜欢它们，也希望你们喜欢。”
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