清影艺术空间荣幸地宣布，我们将于2021年6月6日星期日呈现刘呗宁同名个展，由此展开对时间感知在知识图像中的讨论。也将回应青艺周，共同探讨多维时空与生生之力的话题。
此次展览延续了他2015年开始的关于夜间水面与时空观的创作方向，作为刘呗宁自2016年纽约个展“A Collection of Nothingness”之后，回到杭州的首次个展，全面展示他近年来的现成品与绘画作品。
生于1991年，刘呗宁先后毕业于中国美院油画系与纽约Pratt Institute纯艺术系研究生院，现于中国美院当代艺术与社会思想研究所攻读博士学位。除了持续的艺术创作，刘呗宁也自2010年起开始策展，并于2019年起在清影艺术空间展开一系列的展览策划工作。
此次展览延续了他2015年开始的关于夜间水面的创作方向，作为刘呗宁自2016年纽约个展“A Collection of Nothingness”之后，回到杭州的首次个展，全面展示他近年来关于物质和时间感的长久思考。他在作品中尝试剥除事物上暂时附着的时间属性，从而达到一种包含流动感的静穆之境。以绘画和写作为基础手法，刘呗宁借用⽔、⽯头、尘埃、星球、⻣骼、⼭水、手机屏幕、飞鸟与船只等等形象，他通过对现成影像和物品的编辑来组织空间装置，描摹寂静而丰硕图景。
展览的五个单元“语句”、“水文 I”、“水文 II”、“世界”以及“长此以往”是一套循序渐进的叙述：
“语句”通过摄影、现成品以及手稿的拼贴和并峙，讨论知识图像的流传和衰变；“水文”借由对纹理的原始意象的反复摹写，试图越过语言文字来呈现“生成态”和背后的时间观——如同夜间水面的波动，黑暗中的波澜兼具瞬间性与永恒性；“世界”的讨论背景源于隋唐五代的山水画，意在呈现一个没有时间的静谧空间想像；“长此以往”则回到创作本身，总结方法、搅散时间。
在本次项目中，刘呗宁尝试调和艺术家和策展人分工的展览制度，与兼具建筑师和策展人身份的常兰共同进行空间策划，与木作团队“物木所”就“展具”开展设计和制作，联合长期参与艺术展览项目的设计师虞琼洁和她主导的非白工作室，共同开始对创作与展示机制的实验。
展具制作 Display Production：
物木所 WOOD MOOD STUDIO
平面设计 Graphic Design：
非白工作室 Transwhite Studio
空间策划 Space Curation：
常兰 Chang Lan
收起
